企业广告片不是艺术电影，你不要搞错了！

企业广告片是企业品牌宣传的一种经典方式，很多企业制作广告片的时候，多多少少都会遇到一些问题，下面就谈谈企业广告片拍摄的几大误区：

误区一：创意无策略

首先有个目标方向，我们必须知道是去罗马还是去巴黎，然后才能讨论交通方式：乘飞机去还是坐轮船。同样影视创作创意也是这个道理，没有策略的创意就很难说走在一条正确的方向上。片面地追求离奇创意，把最重要的东西——策略忘记了，是现在很多影视创意人员易犯的错误。

另一方面，很多企业的领导者也没有意识到策略的重要性，企业没有策略或策略模糊不清，他们认为拍片就是拍片，只要创意有诉求点就好，有记忆点就对，而根本没有考虑诉求点、记忆点是否符合产品策略，这样拍摄的广告和策略一致还好，与策略不一致，就势必造成广告不能奏效，大量浪费广告经费。

误区二：本末倒置，商业电影变成艺术电影

广告的目的就是为了卖货，品牌广告片的目的是为了长久地卖货。假如企业广告片不能为客户带来经济效益，客户为什么要做广告？客户又拿什么来持续地投放广告？而现在的很多企业广告片已经背离了cf（commercialfilm商业电影）的本意，由于各种奖项的参差不齐，甚至由于某些评委的误导，使更多的广告更像是af（artisticfilm艺术电影），所以很多获奖广告应该准确地称为最佳艺术微型短片，而非最佳广告。广告的目的就是销售，艺术的表达只是实现目的的手段。

误区三：画面主导一切，人物说话越少越好

广告其实也一样，人们看广告只不过是在电视剧或栏目间歇中的轻轻一瞥，亦或是在这段时间做点手头的事，聊天、倒杯水或上厕所，很少有人会认真地关注广告画面，单凭画面一闪，两句广告语，就让别人了解您的产品、记住您的产品，往往难以实现。因为人们不仅没有看到，也极有可能没听到您的广告。

而相反，在人们视觉放松的同时，听觉系统却在照常工作，不论人们是否在面对广告画面，对其声音都会自觉地接收，而这正是有些广告画面制作精良却很难令人印象深刻，而有一些广告看起来一般，但因为声音到位传播，其产品却家喻户晓的区分所在。“唯画面论”只会损害广告效果。但这并不意味着一定要去多说，针对不同的广告，应该采取不同的方式，说出最重要的话，合适才是最好的。例如，商品的名字，必要的功能等就必须说，而且在一个广告里要多说几次，这可能是违背所谓的艺术规则，但它并不违反广告商业目的，它只会强化商品，增加人们的记忆度，从这种意义上说，声音更重要。

误区四：演员只要造型漂亮，不用会表演

广告影片一个镜头时间较短（一般是1至3秒），也许正因为这样，很多导演，甚至演员自己才错误地认为，只要外型或造型漂亮就可以，不会表演也照样拍广告。对于某些类型广告片，上述观点也许适用，但对绝大多数广告片来说却是相反的。广告影片惯于通过人物来展示商品，演员的健康漂亮只是广告影片成功的充分条件，但绝非必要条件。演员会表演，生动的表情和语言能更好地表达产品的功能和内涵，即便是纯摆pose（造型）的广告，会表演的演员也能更好地领会脚本，能更好地表达产品的精神内涵。

误区五：颜色越来越淡，画面越来越暗

或许是由于技术上的先进，导致了很多导演、摄影、美术过分追求艺术色彩、光影、构图。一个广告片如转成正常健康的颜色便认为是“掉架”，没有艺术品位。一个本应该明亮的产品变得十分昏暗（说是为了光影层次），一个色彩艳丽的画面抽色成了近乎黑白（说是为了风格）。这种做法对某些类型片是适合的，但不分具体创意，不分场合、时间，不从实际出发，不从消费者的欣赏水平和接受程度出发，就会起到适得其反的结果，比如在中国，老百姓所接受的是节日要健康、要欢快，这是他们的固有观念，而以不适当的画面“出挑”和“够酷”，固然能引起注意，但它却很难推动产品销售。

误区六：30秒才是完整版本

经常有导演会说如下的话：30秒才是完整版本，导演版就更好！言外之意很明显，15秒、5秒都不能完美地表达导演意图，不能代表导演的“功力”。但不知道这些导演想过没有，30秒播放的价格是15秒的近两倍，客户多投放一次15秒，就能多传达一次产品信息。按媒介规则说，就有更多的消费者认知或购买产品。15秒对国内客户有限的广告经费来说，是最经常使用的版本，意义大过30秒版本。所以作为一个真正优秀的广告片导演，15秒内把事情说清楚漂亮，就显得更重要。

没有人不会犯错，也没有谁的认知就一定是正确的，但是在企业广告片拍摄时一定要知道，有哪些是误区要避免的？有哪些制作方法是错误的？等等之类。艺术是为广告服务的，实效第一，艺术第二，艺术是实现广告目的的手段。只有明确这一原则，才能做出真正有实效又有品味的企业广告片。

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